ИЗОБРАЗИТЬ ПРОФЕССИЮ

Я долго размышлял, чем меня притягивает черкасовская вещь, название которой осталось неизвестным, но я её назвал «Burn!», «Гори!» по названию альбома британской рок-группы DeepPurple. Графическая, черно-белая вещь, изображающая двух металлургов перед зевом печи.

Меня остановило неполное понимание того, что изображено.

Что именно изображает картина? И почему так много контраста? Почему использован этот эффект контраста?

Контраст используется для многих задач: одна из них - резким переходом одной противоположности в другую показать действие, а выделенные части тела и предметы становятся выразителями идеи вещи.

Но изобразить контрастом живость процесса непросто. А изобразить контрастом, «съедающим» детали ещё непроще. При этом возникает эффект монумента. Здесь пересекаются искусства – графика перетекает в скульптуру. Контраст создаёт впечатление замершего живого. 

Но в этот момент происходит спор живописного и монументально-плакатного. Ведь вещь явно тяготеет к плакатности, экономя на всём, упуская лишние детали, выделяя главное.   

Металлурги изображены во весь рост и занимают весь формат картины. Никаких больше деталей нет. Экономия действий: два главных действия – 1. взять легирующий элемент и 2. его бросить в печь. Всё точно и отточено изображено. Нет лиц – индивидуальные черты отсутствуют. Что тогда изображено? Понятно, что художник добивается обобщения, но какого, в чем?  Если нет лиц, спрятаны индивидуальные черты, то что изображено? 

Однажды мне попалась маленькая заметка с названием, как изобразить профессию? Её тонкости, проблемы, накал? Нет, не профессионала – за станком, пультом, - а именно профессию? Ведь профессия – дело обобщённое, включает в себя так много, что включить в полотно всё – значит его засорить, погрузить в детали, где обобщение теряется. Тогда выход – взять только значимые для обобщения детали, что и сделал Черкасов, показав сложность, тяготы, торжество профессии.   

В картине нет прикрас: согбенный один рабочий показывает, настолько тяжек труд, разогнутая вторая фигура – насколько он торжествующ. Огонь – вроде бы главное в композиции, показан через решительный отблеск, через фигуру преодоления.  

 

Художник характеризуется теми, задачами, которые он перед собой ставит. Художественное изображение обобщённых категорий, величин сломали не одно поколение художников, которые пытались сделать это путем абстрагирования, ломки форм, создания комбинации форм. На этом пути немного успехов, потому что нагромождение форм тяготеет к детализации, которую затем не победить. Черкасов принимает решение «вырастить» образ профессии из реальной фигуративной композиции, путём выделения главных элементов, доведённых до концентрации контрастом. При этом обобщение остается динамичным, монументальным и живым одновременно.   

Чтобы понять класс художника, каждый пусть попробует изобразить свою профессию. Уже навскидку можно будет сказать, что сам отбор фигуры (или фигур), её положение, включение деталей станет довольно жёстким вызовом для каждого, кто хотел бы рассказать о своём призвании и роде деятельности.  

Один игрок на Форекс сказал, что он изобразил бы чёрный палец на долларе. Ну не знаю. Не уверен. Другой, босс фирмы, вообще озадачился: а как ему изобразить свои трудности и успехи одновременно – если одно исключает другое? Очень озадачился.  

Так что от обратного – от попытки изобразить свою профессию, мы может сказать: Черкасов – дал классную версию изображения профессии на примере металлургии.