ДЫХАНИЕ МОЩИ

 Как изобразить мощь? Нет, не сильного человека, не мощный мотор, а мощь как понятие, как явление? Над этим трудились ещё с античных времен, пытаясь представить силу творения, земли в человеческом образе – то изображали десятиметрового Зевса в храме Зевса, то мускулистого воина – но все это было изображение без показа этой мощи. Без динамики это сделать трудно.   

Советские художники в поисках художественных средств для изображения мощи страны пришли к выводу, что лучше индустриальной версии ничего не придумаешь: сама циклопичность строений, само биение огромного организма делает это средство очевидным. Но в любом деле есть но: автоматически это не произойдет, нужны точные приёмы, которые эту мощь проявят. Это только кажется, что изобрази что-то большое – и дело сложится. Не сложится.  

В изображении циклопического Челябинского Металлургического завода уральский мастер Богомолов Николай Федорович в 1976 пошел своим путём. 

Ключевым композиционным решением он делает не сам завод, не людей, а паровозы, стоящие на рельсах, которые бегут с переднего плана на задний, в глубь завода, тем самым сразу создавая впечатление динамики процесса. То есть через изображение подвижного состава он создаёт впечатление внутренней жизни завода. Почему он это делает?  

Для зрителя паровоз понятнее печи, которую он не видел, а паровозы видели все. И рельсы видели все. И знают, какую мощь несёт паровоз по рельсам. При этом паровозы в контексте завода – небольшие, что говорит о размерах, масштабе самого завода. То есть по мощи паровоза человек может понять потенциальную мощь завода.

Важно отметить, что у Богомолова в его картинах паровоз не один – а их несколько, создается впечатление ансамбля. Причем каждый из паровозов и тепловозов – на разных этапах вхождения в недра завода. Композиционно замечательно сделано.

Подчёркивает композиционное устремление подвижных тепловозов внутрь, в недра предприятия, где таится главная энергия завода, вроде лишняя деталь, которую художник по большому счёту мог упустить – конструкция слева: заметим, что она сходится с направлением линий и подвижного состава в центре – внутри завода, давая понять, что мощь таится именно там.

Любопытно то, что недра завода высвечены – то есть изображена не тёмная бездна, а свет – который может быть от сияния плавки, которая проявляется в дыму над заводом.  

И вот создается общее состояние, в котором проявляется общее дыхание завода: дым от цеха сливается с дымом из труб тепловоза и паровоза, создавая единый ритм всего целого.  

Вообще, всегда ответ на вопрос – как? - волновал художников больше, чем ответ на вопрос - что? И мастер определялся именно умением ответить на первый. И у каждого формировались свои техники, которые оставляли его имя в истории искусства.

Но всегда было свое но. У каждого помимо техники искусства всегда была в запасе своя изюминка. Вообще всегда мастер характерен не только техникой, а изюминкой тоже, которая, как правило, имеет парадоксальный смысл. В чем же изюминка у Богомолова?

Индустрия в советское время писалась двумя наиболее успешными способами:1 изображение предприятия – графическое, металлографика, пастель 2. изображение людей – графика и масло. 

Богомолов пишет завод, подчеркивая его мощь, … акварелью.

Напомним, что акварель – это чисто живописное, буколическое, пленерное средство изображения размытостью, неопределенностью очертаний всегда готовое изобразить лиричность, мистику, загадку, влюбленность. А здесь – завод!

Как сказал один художник, акварелью начинают писать люди, когда влюбляется.

Если посмотреть издалека, то перед нами гигантский цветок, восстание почвы с распущенными лепестками, ползущими из недр лианами, поднимающимися из-под земли парами, - возникает ощущение природной, подземной мощи. Это подчёркивает цветовая гамма – зеленоватая тональность, переходящая в серые пары земли. Это сплетение индустриального и природного показывает не только мощь человека, но и природы в целом, потому что завод – это не только дело рук человека, но и дело Природы!